修辞格的特点是什么
修辞（\"对偶\"\"比喻\"\"拟人\"\"借代\"\"夸张\"\"排比\"\"反复\"\"象征\"寄寓 寄托）
1、 烘托：本是画中的一种技法,用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托,使物象明显突出.用于诗歌创作,指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出.可以是人烘托人,如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌,也可以是物烘托物,如“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静.更多的是物烘托人,如《琵琶行》中三次写江中之月,分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情.
2、联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用.如李白常把现实与梦境、仙境,自然界与人类社会打成一片,他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗,诗人的想象犹如天马行空,所描绘的梦境、仙境,正是他所向往追求的光明美好的理想世界.“小时不识月,呼着白玉盘”“我寄愁心与明月,随君直到夜郞西”“我歌月徘徊,我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天结合的神来之笔.
3、用典：即在诗歌中援引史实,使用典故.古诗很讲究用典,这既可使诗歌语言精炼,又可增加内容的丰富性,增加表达的生动性和含蓄性,可收到言简意丰、耐人寻味的效果,增强作品的表现力和感染力.如辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等,诗人借助这些历史事实,含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情.
4、比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称比兴.诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果.如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理,写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态.贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦.不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀.”早春新叶萌发,诗人在一阵惊喜中忽发奇想,是春姑娘用她那双灵巧的手,摆弄那富有灵性的剪刀,裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚,形象更生动了,情感更浓郁了.如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征.如李白常借雄奇不平凡的事物,如大鹏、天马、雄剑及高山大河,来寄托他的理想,象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等,来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境.
5、 夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写,借以表达诗人异乎寻常的情感.合理的夸张虽不符合事理,却符合情理.在浪漫主义诗歌中,夸张的手法随处可见.如“天台一万八千丈,对此欲倒东南倾.”(李白《梦游天姥吟留别》)“白发三千丈,缘愁似个长”(李白《秋浦歌》).又如“三杯吐然诺,五岳倒为轻”(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；“轻言托朋友,面对九凝峰.”(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑.
古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”、白居易《琵琶行》“主人下马客在船”)、双关、比拟等用法,特点、作用类似于一般文章中运用的辞格,此不再赘述.另外,古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法,也要注意.如描述事物或景物时,常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合,收到了较好的艺术效果.
手游仙境传说ro怎么打天使波利
2：拥有小型恶魔波利形象的帽子。眼角往下沉的眼睛是它的魅力指数。
中式水景设计好看吗
首先回答第一个问题：
中式水景当然好看，因为每一处水景都都有不同的意境，没有一定的传统文化的底蕴，一般做不了中式水景，更理解不了中式水景，现代园林中水景很多都是为水景而水景，内涵不是很丰富。了解中式水景首先了解园林水景的发展史。
山水园始于秦汉，秦始皇统一以后，也是到处游山玩水，寻长生不老仙草，到山东沿海徐福告诉他东海之中有三山蓬莱方丈瀛洲，上有不老仙草，秦始皇便派徐福去寻三山，多年不会，秦始皇在修建阿旁宫时便有了人工水景。水中三山，表达了他对长生不老的愿望，奠定了一池三山的做法。秦汉园林在这个基础上发展。魏晋南北朝是山水画为题材的创作阶段。隋朝以后真正大批文人、画家参与造园，还是在隋唐之后。造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。唐宋时期，大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境。
明、清是园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就,如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。
它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为古典园林集大成时期。所以中式园林国际上享有盛名，了解园林诗情画意意境必须了解传统文化中式园林的特点1。古典园林的设计，主要受政治影响。无论是皇家园林，还是私家园林，其服务对象多是以极少数人为主，而园中生活的其他人，则是园主的服务者，园主的喜好决定了园林的设计特点和主题。2.传统的古典园林，为了体现崇尚自然的特点，多将建筑与自然山石相临而建，甚至嵌入其中，或是临水而建；而其他的景观如植物等，也不加改造，通过充分体现树木原貌来展现自然之美。3。摒弃过于奢华铺张的装饰。园林强调人与自然的协调与和谐，但与西方园林相比，缺乏对自然的征服。4古典园林与民居文化艺术元素结合 。�:6�xb����;6�a
五年级下册第七课猴王出世讲解
1、内育仙胞，一日迸裂，产一石，似圆球样大。因见风，化作一个石猴。
你为什么喜欢古风美文
古风诗意多，美文写人生！
有很多人都喜欢古风美文。那么究竟人们喜欢古风美文的哪些方面呢？
你为什么喜欢古风美文？
我们先来看一看什么是古风美文？古风，应该是古人写的诗词歌赋。那古风美文应该就是包含由古人的诗词歌赋的美文，也应该是古意浓浓的美文。就是说一篇美文里面包含有古人说的意境优美的话鼓舞人。说的话或者是古人创作的美文场景。
那么这样一篇美文究竟好在什么地方呢？我觉得至少我们可以从以下几个方面来理解一下。
一是优美的历史场景。
我们在一篇美文中，如果能够融入历史场景，特别是用优美的语言去把它们表述出来。那样会更能吸引人，更能打动人。
单纯的历史是很乏味很无聊的。因为他们表达的是死板的知识，死板的时间，和已经过去的时间记忆。
而我们买文要表达的就是活生生的记忆。活生生的时间，活生生的历史。所以呢会更吸引人。
比如说我们要表达一个农村的田园生活。单纯的描写，就是铺叙了半天，可能都赶不上一句“采菊东篱下，悠然见南山。“，更能让读者想到那些远去篱笆和菊花，和那自然的田园和南山等等。
看上去很随意的一句古诗，就把我们拉近了几千年的农耕历史之中；拉到了那远隔千年的东晋时代，陶渊明的时代。那诗人的田园之美，田园之情自是不胜言表的。
二是优美的格律意境。
美文里面的韵律和意境自不待言。一篇好的美文会让人们觉得如诗如画，如醉如痴。那现在的美文，加上了古人写的诗词歌赋以后，文章就会变得更有韵律，更有人们平时不到的意境和妙处。那这样的古风美文，自然是让人们喜不自胜的了。
我们仍然用上面的例子依据，“采菊东篱下，悠然见南山，”这里面就包含着和谐优美的韵律，优美的意境，其精妙之处，足够品味千年，日久弥新。
诗歌朴实无华，就如同那清新自然的田园风光一样。那东篱之美，清新脱俗；
那南山之妙，悠然而来。这里面都有一个自得的意境，自在的田园。这就比普通的美文要拔高了很多了
三是意味深长的。哲理深思。
古人的诗词歌赋往往言简意赅，意境优美，哲理深厚。如果我们在一篇如诗如画的美文中能够加入几句这样的古风语言。那么我们的美文自然会更加出色，更加耐人寻味。
我们还可以以上面这两句诗作为例子。作者如果没有那种闲适的心情怎么能够得到那自然美丽的风光。田园风光。如果没有那么闲适自在的心情，怎么会做到那样难得的田园风光。作者如果没有那么自得的境，又如何得到那么美丽的田园生活，自得其乐呢？
一篇包含古人诗词歌赋的美文，更是含蓄优美，更加的深沉耐读，更加的引人入胜。这也可以看作，是一个美文发展的方向。
希望我的回答能够让朋友们有一点点收获。欢迎朋友们多在下面关注留言，无限感恩。
——问天行者于二零二零年四月十三日
